Renaissance - Toscane avec Guide

02/13/202302/13/2023

L’église Santa Maria Novella à Florence

L’église de Santa Maria Novella est le premier monument que vous verrez probablement à Florence, car elle est située juste derrière la gare centrale du même nom.

l'église santa maria novella à florence
La belle facade de Santa Maria Novella avec les niches pour les tombeaux.

Sur la place, ce qui attire immédiatement le regard, c’est sa belle façade en marbre blanc et vert, réalisée beaucoup plus tard, dans la seconde moitié du 15e siècle. Il s’agit de la seule façade Renaissance de la ville, conçue par le célèbre architecte et théoricien de l’art, Leon Battista Alberti, et payée par une riche famille du quartier, les Rucellai.

Aujourd’hui, nous allons jeter un coup d’œil à l’intérieur pour vous citer les chefs-d’œuvre auxquels vous devez prêter une attention particulière lors de votre visite. Vous devez savoir que l’église de Santa Maria Novella est moins fréquentée par les touristes.

La plupart des voyageurs choisissent de visiter la cathédrale de Florence et l’église de Santa Croce, où se trouvent les sépultures de personnages célèbres, par exemple celle du divin Michel-Ange.

Près de l’église, les niches aux arches pointues contenaient autrefois des tombes, les « avelli », où étaient enterrées les personnes riches de familles connues. Aujourd’hui (heureusement, car imaginez-vous l’émanation), il ne reste que leurs armoiries.

l'intérieur de l'église santa maria novella
L’intérieur gothique de l’église.

INTÉRIEUR
Convenons que vous entrez par la Piazza Santa Maria Novella, par une entrée latérale. La première chose qui caractérise l’église est son intérieur. Santa Maria Novella a été la première église construite selon les principes de l’architecture gothique à Florence. On peut voir beaucoup de lumière passant à travers les vitraux, le plafond avec des voûtes croisées et les nervures soulignées de façon intéressante par des bandes noires et blanches. La basilique donne l’impression de légèreté et de délicatesse.

Memento mori: J’ai été ce que vous êtes et ce que je suis, vous serez.

LA TRINITÉ, MASACCIO, 1428
Le premier chef-d’œuvre, immédiatement en face de l’entrée latérale, est la fresque de la Trinité de Masaccio.

Le jeune et brillant artiste utilise la perspective mathématique en peinture pour la première fois depuis l’Antiquité. « Il a percé un trou dans le mur », a écrit Giorgio Vasari. C’est en effet ce qu’il semble, une étonnante illusion d’espace et de tridimensionnalité. Encore plus en personne que sur une photo !

La fresque représente la sainte Trinité avec Marie, St. Jean Évangéliste et deux donateurs agenouillés, avec en dessous un squelette rappelant le caractère éphémère de la vie.

le crucifix de giotto, santa maria novella
Le cricifix de Giotto avec une vue sur la chapelle absidiale.

LE CRUCIFIX DE GIOTTO, 1295
Tournez-vous vers votre droite et regardez le crucifix de Giotto, qui date probablement des années 1290 du 13e siècle. C’est l’une des premières œuvres de l’artiste qui avait rétabli le monde réel, les paysages et les expressions du visage dans la peinture. Dans ce cas, il abandonne presque entièrement les canons médiévaux et représente le naturalisme du corps, suspendu à une croix.
Vous pouvez voir à Florence un autre crucifix de Giotto, dans l’église d’Ognissanti.

Chapelle Gondi avec le crucifix de Brunelleschi.

CRUCIFIX, BRUNELLESCHI, CHAPELLE GONDI, 1415
Suivant le même thème, à gauche de l’autel, dans la chapelle Gondi, se trouve le crucifix de Brunelleschi. L’artiste avait reçu sa formation artistique dans l’atelier d’orfèvrerie et il avait également réalisé des sculptures, bien que nous le connaissions surtout pour ses œuvres architecturales.

Il y a une anecdote associée à ce crucifix que le bavard Vasari nous raconte. Apparemment, l’artiste a réalisé cette œuvre en réponse à un crucifix de son ami Donatello, qui se trouve chez les Franciscains à Santa Croce. Il aurait déclaré que son ami avait mis un paysan sur la croix et qu’il voulait donc lui montrer comment faire. Son Christ a un corps élancé et idéalisé avec peu de signes de souffrance.

église santa maria novella, chapelle tornabuoni

CHAPELLE TORNABUONI, DOMENICO GHIRLANDAIO 1485-90
Nous passons maintenant à la chapelle de l’autel, qui contient une étonnante série de fresques. Un aspect très positif de l’église de Santa Maria Novella est que vous pouvez passer derrière voir tout de près. Cela n’est pas possible dans de nombreuses églises.ù

Les fresques ont été commandées par Giovanni Tornabuoni à un peintre populaire de la seconde moitié du 15e siècle, Domenico Ghirlandaio. Sur un mur, l’artiste a montré des épisodes de la vie de Marie, par exemple sa naissance, son entrée dans un monastère et le mariage avec Joseph. Et de l’autre côté, nous voyons les histoires de la vie de St-Jean Baptiste, le saint patron de Giovanni.

Le peintre place très habilement dans les scènes l’architecture de Florence et les personnages de l’époque, par exemple les philosophes et les écrivains du cercle de Laurent le Magnifique. C’est un merveilleux document sur la vie, les coutumes, la physionomie et l’habillement de l’époque.

Bien entendu, les peintres ne travaillaient pas seuls sur de tels projets, mais avec tout un atelier. Au cours de ces années, le jeune Michel-Ange étudiait dans l’atelier avec Ghirlandaio et, selon certains, on peut voir sa main dans ces fresques.

Vous pouvez voir une série de fresques de Domenico Ghirlandaio représentant des épisodes de la vie de St. François, dans l’église de Santa Trinita à Florence.

chapelle filippo strozzi, santa maria novella

CHAPELLE FILIPPO STROZZI, FRESQUES DE FILIPPINO LIPPI, 1486-1502
À droite de l’autel, il y a une chapelle couverte de fresques de renaissance. Ils ont été exécutées par le collègue de Botticelli, Filippino Lippi sous le patronage de Filippo Strozzi, qui y fut également enterré dans la tombe de Benedetto da Maiano.

Ils montrent des épisodes de la vie de St. Philippe l’apôtre et de St. Jean, cette fois l’Évangéliste. La scène la plus célèbre et la plus intéressante est celle où un démon est chassé de sous un autel païen. Le démon, sous la forme d’un dragon, a provoqué des odeurs désagréables, et même des évanouissements des participants de la cérémonie.

Le peintre crée de belles architectures et des vêtements reflétant la civilisation des Romains. Il lui a fallu presque 20 ans pour réaliser ces fresques, car il travaillait alors à Rome.

chapelle des espagnols, l'église santa maria novella

CHAPELLE DES ESPAGNOLS, ANCIENNE SALLE CAPITULAIRE
Nous passons par l’entrée latérale du cloître dit vert, car il y avait autrefois des fresques peintes avec du pigment vert. Et nous entrons dans la chapelle médiévale des Espagnols, nommée ainsi au 16e siècle en raison de la cour d’Eleonora de Toledo, l’épouse espagnole de Cosme Ier.

À l’intérieur, se trouve une série très complexe de fresques datant du 14e siècle, qui mettent en lumière la lutte des Dominicains contre l’hérésie et montrent des scènes de la vie du Christ.

C’est un véritable manifeste théologique. Dans la scène à droite de l’entrée, nous voyons comment les Dominicains utilisent le pouvoir des paroles pour sauver autant d’âmes que possible. Une église avec un dôme apparaît. Certains disent qu’il s’agit du dôme de la cathédrale peint avant sa construction.

Sur le trône, est assis le pape, entouré de dignitaires et au-dessous d’eux dans la foule divers personnages de l’époque, où on a reconnu aussi Dante Alighieri. À droite, St. Thomas d’Aquin et St. Dominique sont actifs dans leurs sermons et discussions avec des hérétiques. Le mur à l’entrée montre des épisodes de la vie du Dominicain St. Pierre de Vérone. Les fresques ont été peintes par Andrea Bonaiuto et cela vaut la peine de lire les explications affichées et de les regarder de plus près.

déluge, paolo uccello

FRESQUES DE PAOLO UCCELLO, 1436-40
Nous quittons la chapelle et nous nous dirigeons vers la zone de l’ancien réfectoire. Les fresques de Paolo Uccello, déjà mentionnées, représentant des scènes de la Genèse, sont un véritable régal pour les yeux. Celles-ci se trouvaient sur les murs du petit cloître et ont été endommagées lors de l’inondation de 1966.
C’est pourquoi, il y a quelques années, ils ont fait l’objet d’une importante restauration et ont été déplacés dans les salles de l’ancien réfectoire, créant ainsi un espace muséal.

La scène la plus célèbre, Le déluge, montre le moment de la sortie de l’arche. Des coiffures étranges apparaissent, l’arche ressemble à une pyramide, des lignes de perspective sont visibles. Paolo Uccello était fou de la perspective. On dit qu’il a trompé sa femme précisément avec la perspective, l’étudiant jusqu’à tard dans la nuit.

Comme vous pouvez le constater, les attractions de l’église Santa Maria Novella ne manquent pas, et je n’ai énuméré que les plus importantes.
N’hésitez pas à me contacter si vous êtes intéressé par une visite guidée.

INFORMATIONS PRATIQUES ÉGLISE

02/01/202302/01/2023

David de Michel-Ange

David de Michel-Ange, sa genèse et curiosités.

Il fait beau, mais assez froid à Florence en ce moment et la copie du David de Michel-Ange devant l’entrée du Palazzo Vecchio dans la Piazza della Signoria se gèle elle aussi. Profitant de plus de temps libre, j’ai eu envie d’écrire quelques mots sur ce chef-d’œuvre.

À la fin du 15e siècle, l’Opera del Duomo, l’organisation chargée d’administrer la construction du nouveau complexe de la cathédrale, dèsirait mettre en œuvre une série de prophètes pour décorer le toit de l’église.

david michel ange
David de Michel-Ange dans sa perfection

Michel-Ange, un artiste de 26 ans déjà célèbre, fraîchement débarqué de Rome où il a sculpté la Pietà, relève le défi et commence à travailler sur David en septembre 1501. Il faut savoir que le marbre blanc sur lequel il travaille a déjà été rejeté par deux artistes : Agostino di Duccio et Antonio Rossellino. Ils estimaient que la qualité du matériel laissait à désirer, et qu’il était plein de trous. Pour eux entreprendre ce projet frisait la folie.

Michel-Ange était assez fou pour relever un tel challenge et pour y travailler jour et nuit. Ses biographes ont décrit que lorsque l’artiste travaillait sur certains projets, il dormait à peine, mangeait mal et ne changeait pas ses vêtements… A tel point que lorsqu’ils devaient finalement être enlevés, il fallait les arracher avec de la peau. (sic !)

Déjà en octobre, un mois après le début des travaux, le sculpteur a donné l’ordre de construire des échafaudages pour protéger la sculpture des regards indiscrets et travailler en toute tranquillité. Le 23 juin 1503, le jour du saint patron de la ville, Saint Jean-Baptiste, la statue a été officiellement montrée aux habitants de la ville. Sa beauté leur a donné le vertige proverbial. Un an plus tard, une commission spéciale, qui comprenait entre autres : Léonard de Vinci et Botticelli, a décidé de placer la statue devant l’entrée du Palazzo Vecchio.

david, lorenze ghiberti, florence
Les portes du baptistère de Florence – Lorenzo Ghiberti, David coupe la tete de Goliath

David, le jeune héros biblique, qui affronte le Goliath armé et gigantesque, ne remporte le duel que grâce à sa foi en Dieu. De cette façon, il défend le peuple juif contre l’attaque des envahisseurs. Florence choisit ce héros comme l’un de ses symboles. Il devient une allégorie de la ville et de ses valeurs républicaines : libre choix, confiance et courage. C’est pour cette raison que la commission des artistes en 1504 a décidé de placer cette sculpture de cinq mètres devant le siège du pouvoir.

Lors du transport de la statue depuis le chantier devant le Palais de la Seigneurie, elle a été bombardée de pierres par la foule, probablement à cause de sa nudité. Alors Michel-Ange a placé une guirlande dorée à hauteur de hanche qui couvrait stratégiquement les parties intimes du corps. David avait également une couronne de laurier sur la tête, et la fronde et la ceinture sur son dos étaient également dorées.

la tete de david, michel-ange

Fait intéressant, dans le passé, le héros biblique était toujours montré pendant le combat ou après, avec la tête coupée de Goliath à ses pieds. Comme par exemple dans la précédente sculpture en bronze de Donatello qui se trouve au musée de Bargello à Florence. Michel-Ange voulait représenter le moment absolu de la concentration avant le duel pour faire preuve de sa parfaite connaissance de l’anatomie. Il avait sectionné comme beaucoup d’autres artistes les cadavres pour apprendre les détails du corps humain.

La tête et les mains de la statue semblent plus grandes. Le marbre devait être vu d’en bas, probablement pour cela ces éléments les plus importants sont agrandis. Il y a des cœurs sculptés dans les yeux de David qui étaient censés à mieux refléter l’effet de clair-obscur.

Bien sûr, l’artiste s’inspirait de la sculpture classique, comme en témoigne la pose du personnage – contrapposto, c’est-à-dire le poids du corps qui repose sur une jambe tandis que l’autre est pliée. Quant à l’expression du visage, Michel-Ange regardait St. George, sculpté par Donatello en 1415. Il y a une forte ressemblance et on sait que Donatello était l’un des rares artistes admirés et loués par Buonarroti.

transport de david de michel-ange

En 1873, la sculpture originale a été transportée à l’Académie avec un dispositif en bois spécialement conçu pour l’occasion. La décision a été prise pour protéger le chef-d’œuvre des intempéries et des dommages. Par exemple, en 1527, lors d’une émeute publique, une des pierres heurta le bras de David, qui tomba et se brisa en trois morceaux. Heureusement, deux jeunes hommes de la foule se précipitèrent pour sauver le bras en l’emportant dans une brouette. Pendant 50 ans, la sculpture est restée endommagée jusqu’à ce que Giorgio Vasari, architecte des Offices et grand admirateur de Michel-Ange, lui redonne enfin son bras restauré.

Idéal de beauté, icône, taille impressionnante de 5 mètres et attention au détail… Rendez-vous à la Galerie de l’Accademia si vous souhaitez admirer l’une des plus belles sculptures de tous les temps. Le musée possède également d’autres œuvres de Michel-Ange telles que St. Matthieu et les Esclaves inachevés.

Si vous voulez y aller avec moi, n’hésitez pas à me contacter.
Site officiel du musée Accademia de Florence.

01/11/202301/11/2023

La chapelle des Mages à Florence

La chapelle des Mages est située dans le palais Médici à Florence. C’est un véritable bijou d’art dont la beauté ne peut être rendue par des photos ou des vidéos. Il vaut donc la peine de visiter ce lieu lors de votre séjour dans le berceau de la Renaissance.

Lorsque la famille des banquiers Médicis accède au pouvoir en cachette, l’une de ses premières décisions est de construire un palais familial à proximité du centre-ville et de la cathédrale. L’édifice devait être modeste et élégant, afin de ne pas susciter l’envie des habitants. Du moins à l’extérieur, car à l’intérieur, il renfermait des chefs-d’œuvre et des trésors destinés à étonner les visiteurs exquis et riches.

chapelle des mages à florence
Chapelle Mes mages – vue de l’entrée

Dès 1422, Cosme l’ancien avait l’autorisation du pape de célébrer des messes privées dans sa précédente maison. Il a donc ordonné la construction d’une chapelle privée dans son nouveau palais. Michelozzo, qui a également travaillé pour les Médicis à la restauration du monastère de San Marco, a été chargé de l’architecture du palais. La décoration des murs de la chapelle avec des fresques représentant le cortège des Trois Rois a été réalisée par un artiste local, élève de Beato Angelico, Benozzo Gozzoli.

La chapelle est située au premier étage et se compose de deux carrés : une salle avec des fresques représentant la procession des Mages dans un paysage rural et une abside avec des fresques montrant les différentes hiérarchies d’anges. Malheureusement, l’aspect original de la chapelle a été altéré au 17e siècle, car de nouveaux propriétaires du palais, la famille Riccardi, ont démoli le vestibule et déformé un mur pour y installer un escalier.

Le cortège présente des personnages liées à trois événements :
– Le Concile de Florence en 1439, la rencontre des dignitaires de l’Église latine et grecque.
– La visite du pape Piccolomini en 1459.
– Le cortège des Trois Rois, une procession traditionnelle en costumes qui se déroulait à Florence.

benozzo gozzoli le cortède des mages

FACE EST – à droite de l’entrée
Au premier plan, à notre gauche, nous voyons Cosme l’ancien, représenté modestement sur une mule, accompagné de son fils Pierre. Devant les Médicis, se trouve un esclave noir.

À l’avant de la procession galope le plus jeune des rois, Gaspard, dans une tunique blanche-jaune richement décorée. Certains pensent qu’il s’agit d’un portrait idéalisé du petit-fils de Cosme, Laurent le Magnifique.

Immédiatement à côté de Cosme, sur un cheval brun et blanc, apparaissent les dignitaires Sigismond Malatesta, souverain de Rimini, et Galéas Maria Sforza, le futur duc de Milan.

Derrière eux se trouvent les philosophes et les humanistes de l’époque, dont les Médicis s’entouraient. Au troisième rang, des dignitaires byzantins et un autoportrait du peintre portant un bonnet rouge avec l’inscription Opus Benotti. Il regarde vers nous. Juste derrière lui, coiffé d’un béret rouge, apparaît Enea Piccolomini, humaniste et pape
Pie II.

chapelle des mages florence

FACE SUD – face à l’autel
Le deuxième Mage au teint foncé, Balthazar porte une tunique verte et une couronne. Il s’agit d’un portrait confirmé de l’empereur byzantin, Jean VIII Paléologue. Le mur sud a malheureusement été endommagé par la porte centrale et la déformation d’un angle.

En arrière-plan, on peut voir des routes sinueuses, des rivières, des vallées, des châteaux et des domaines agricoles… La famille Médicis avait plusieurs propriétés de ce type près de Florence.

chapelle des mages palais médicis

FACE OUEST – à gauche de l’entrée
Le mur ouest montre le plus ancien roi Melchior, malheureusement en partie coupé par les transformations du 17e siècle. Il est probablement incarné par Joseph II, patriarche de Constantinople, qui était mort à Florence pendant le Concile. En face de lui, certains historiens ont reconnu un portrait de Julien, frère de Laurent le Magnifique. On le voit sur son beau cheval avec un léopard.

Le cortège comprend à nouveau de nombreux dignitaires et célébrités de l’époque, ainsi qu’un second autoportrait du peintre Benozzo Gozzoli.
Les détails naturalistes sont frappants : fleurs, plantes, animaux comme la brutalité de certaines scènes de chasse.

filippo lippi-adoration

ABSIDE
Le retable de l’autel est une copie de l’Adoration de l’enfant de Filippo Lippi. Le tableau dégage une atmosphère étrange, et dans les bois sombres, on peut voir la figure de saint Bernard de Clairvaux, associé à l’ordre des Templiers. Puis, il y a l’escalier, la route, Jean l’Évangéliste… Hmm

les anges de la chapelle des mages

Les murs près de l’autel montrent une multitude d’anges adorateurs dans le magnifique jardin rempli de plantes aromatiques et d’oiseaux exotiques. Oh, quelles ailes !

Des bergers sont peints au-dessus de la porte des petites sacristies.

médicis et leurs symboles

La devise, les armoiries et le symbole de la famille Médicis sur le mur sous les fresques. Des boules rouges sur un bouclier, une bague en diamant et le mot latin semper, qui font référence à l’unité, à la foi et à l’éternité.

le pavement de la chapelle des mages

L’étonnant pavement est décoré de motifs géométriques, avec des incrustations de marbre et de porphyre colorés. Ses couleurs comme celles des vestes des trois Mages : blanc, vert et rouge font référence à trois vertus théologales : foi, espoir et amour.

animaux de la chapelle des mages

Des détails naturalistes sont superbement rendus. Un canard, un pic, un chardonneret, un moineau, un faisan- un vrai règal pour les amoureux de la flore et de la faune.

Au-dessus de l’entrée originale de la chapelle (que vous verrez à la sortie), sont représentés l’Agneau mystique et les sept candélabres et sceaux de l’Apocalypse de Saint Jean. Il y avait autrefois une inscription en latin à l’entrée du vestibule, dans ma traduction libre :
Les dons des rois, les prières des esprits surnaturels, l’esprit de la Vierge, voilà les choses sacrées de l’autel : éloigne ton pied, ô foule profane !