La chapelle des Mages à Florence

La chapelle des Mages est située dans le palais Médici à Florence. C’est un véritable bijou d’art dont la beauté ne peut être rendue par des photos ou des vidéos. Il vaut donc la peine de visiter ce lieu lors de votre séjour dans le berceau de la Renaissance.

Lorsque la famille des banquiers Médicis accède au pouvoir en cachette, l’une de ses premières décisions est de construire un palais familial à proximité du centre-ville et de la cathédrale. L’édifice devait être modeste et élégant, afin de ne pas susciter l’envie des habitants. Du moins à l’extérieur, car à l’intérieur, il renfermait des chefs-d’œuvre et des trésors destinés à étonner les visiteurs exquis et riches.

chapelle des mages à florence
Chapelle Mes mages – vue de l’entrée

Dès 1422, Cosme l’ancien avait l’autorisation du pape de célébrer des messes privées dans sa précédente maison. Il a donc ordonné la construction d’une chapelle privée dans son nouveau palais. Michelozzo, qui a également travaillé pour les Médicis à la restauration du monastère de San Marco, a été chargé de l’architecture du palais. La décoration des murs de la chapelle avec des fresques représentant le cortège des Trois Rois a été réalisée par un artiste local, élève de Beato Angelico, Benozzo Gozzoli.

La chapelle est située au premier étage et se compose de deux carrés : une salle avec des fresques représentant la procession des Mages dans un paysage rural et une abside avec des fresques montrant les différentes hiérarchies d’anges. Malheureusement, l’aspect original de la chapelle a été altéré au 17e siècle, car de nouveaux propriétaires du palais, la famille Riccardi, ont démoli le vestibule et déformé un mur pour y installer un escalier.

Le cortège présente des personnages liées à trois événements :
– Le Concile de Florence en 1439, la rencontre des dignitaires de l’Église latine et grecque.
– La visite du pape Piccolomini en 1459.
– Le cortège des Trois Rois, une procession traditionnelle en costumes qui se déroulait à Florence.

benozzo gozzoli le cortède des mages

FACE EST – à droite de l’entrée
Au premier plan, à notre gauche, nous voyons Cosme l’ancien, représenté modestement sur une mule, accompagné de son fils Pierre. Devant les Médicis, se trouve un esclave noir.

À l’avant de la procession galope le plus jeune des rois, Gaspard, dans une tunique blanche-jaune richement décorée. Certains pensent qu’il s’agit d’un portrait idéalisé du petit-fils de Cosme, Laurent le Magnifique.

Immédiatement à côté de Cosme, sur un cheval brun et blanc, apparaissent les dignitaires Sigismond Malatesta, souverain de Rimini, et Galéas Maria Sforza, le futur duc de Milan.

Derrière eux se trouvent les philosophes et les humanistes de l’époque, dont les Médicis s’entouraient. Au troisième rang, des dignitaires byzantins et un autoportrait du peintre portant un bonnet rouge avec l’inscription Opus Benotti. Il regarde vers nous. Juste derrière lui, coiffé d’un béret rouge, apparaît Enea Piccolomini, humaniste et pape
Pie II.

chapelle des mages florence

FACE SUD – face à l’autel
Le deuxième Mage au teint foncé, Balthazar porte une tunique verte et une couronne. Il s’agit d’un portrait confirmé de l’empereur byzantin, Jean VIII Paléologue. Le mur sud a malheureusement été endommagé par la porte centrale et la déformation d’un angle.

En arrière-plan, on peut voir des routes sinueuses, des rivières, des vallées, des châteaux et des domaines agricoles… La famille Médicis avait plusieurs propriétés de ce type près de Florence.

chapelle des mages palais médicis

FACE OUEST – à gauche de l’entrée
Le mur ouest montre le plus ancien roi Melchior, malheureusement en partie coupé par les transformations du 17e siècle. Il est probablement incarné par Joseph II, patriarche de Constantinople, qui était mort à Florence pendant le Concile. En face de lui, certains historiens ont reconnu un portrait de Julien, frère de Laurent le Magnifique. On le voit sur son beau cheval avec un léopard.

Le cortège comprend à nouveau de nombreux dignitaires et célébrités de l’époque, ainsi qu’un second autoportrait du peintre Benozzo Gozzoli.
Les détails naturalistes sont frappants : fleurs, plantes, animaux comme la brutalité de certaines scènes de chasse.

filippo lippi-adoration

ABSIDE
Le retable de l’autel est une copie de l’Adoration de l’enfant de Filippo Lippi. Le tableau dégage une atmosphère étrange, et dans les bois sombres, on peut voir la figure de saint Bernard de Clairvaux, associé à l’ordre des Templiers. Puis, il y a l’escalier, la route, Jean l’Évangéliste… Hmm

les anges de la chapelle des mages

Les murs près de l’autel montrent une multitude d’anges adorateurs dans le magnifique jardin rempli de plantes aromatiques et d’oiseaux exotiques. Oh, quelles ailes !

Des bergers sont peints au-dessus de la porte des petites sacristies.

médicis et leurs symboles

La devise, les armoiries et le symbole de la famille Médicis sur le mur sous les fresques. Des boules rouges sur un bouclier, une bague en diamant et le mot latin semper, qui font référence à l’unité, à la foi et à l’éternité.

le pavement de la chapelle des mages

L’étonnant pavement est décoré de motifs géométriques, avec des incrustations de marbre et de porphyre colorés. Ses couleurs comme celles des vestes des trois Mages : blanc, vert et rouge font référence à trois vertus théologales : foi, espoir et amour.

animaux de la chapelle des mages

Des détails naturalistes sont superbement rendus. Un canard, un pic, un chardonneret, un moineau, un faisan- un vrai règal pour les amoureux de la flore et de la faune.

agneau mystique

Au-dessus de l’entrée originale de la chapelle (que vous verrez à la sortie), sont représentés l’Agneau mystique et les sept candélabres et sceaux de l’Apocalypse de Saint Jean. Il y avait autrefois une inscription en latin à l’entrée du vestibule, dans ma traduction libre :
Les dons des rois, les prières des esprits surnaturels, l’esprit de la Vierge, voilà les choses sacrées de l’autel : éloigne ton pied, ô foule profane !

Vous pouvez visiter la chapelle avec moi lors d’une visite thématique Médicis ou sur demande.

INFORMATIONS PRATIQUES
Palazzo Medici, Via Cavour
Heures d’ouverture : de 9 h à 19 h.
Site web

Ponte Vecchio de Florence, un lieu emblématique

Ponte Vecchio, soit le Vieux Pont, est le lieu le plus emblématique de Florence.
C’est le plus vieux pont en pierre d’Europe et le seul pont de la ville à avoir échappé à la destruction des nazis.
Des millions de locaux et de touristes le traversent chaque année, observant les vitrines scintillantes des bijouteries et admirant la vue sur le fleuve Arno. Les maisons colorées, suspendues sur le pont en font l’un des endroits les plus photographiés au monde.

Cependant, peu de gens connaissent l’histoire du Ponte Vecchio, ses secrets et curiosités.

ponte vecchio florence
Ponte Vecchio, Florence

HISTOIRE
Les Romains ont construit le premier pont en bois à peu près au même endroit au début de notre ère. Le fleuve y était plus étroit ce qui permettait une traversée plus facile. Le Ponte Vecchio a été détruit à plusieurs reprises par les envahisseurs et surtout par de nombreuses crues, puis reconstruit à chaque fois.

LA GRANDE CRUE DE 1333
Le pont d’aujourd’hui va bientôt fêter 700 ans ! En novembre 1333, une violente crue a détruit le pont précédent. Quelques années après, l’artiste Taddeo Gaddi et l’architecte Neri di Fioravante ont proposé une architecture révolutionnaire. Au lieu des cinq arches pleines traditionnelles, ils ont conçu trois arches basses et larges qui permettaient à la rivière et aux débris qu’elle transportait en cas de crue de passer sans problème.

ponte vecchio florence

LE CADRAN SOLAIRE ET L’ÉTRANGE PLAQUE
L’inondation et la reconstruction du pont sont également commémorées par deux curieux éléments dans sa partie centrale. Une plaque avec une main et une croix commémore l’avertissement que la ville a donné au fleuve. L’Arno a été menacé d’excommunication et, comme vous pouvez le constater, cela a fonctionné, car il n’a pas osé détruire à nouveau le Pont des Orfèvres.

Au-dessus de la plaque, se trouve un cadran solaire très antique. Il a la forme curieuse d’une lune posée sur une colonne classique. On dit que son petit lézard porte bonheur aux voyageurs.

MAISONS COLORÉES
En 1442, les autorités florentines ont émis un ordre spécial pour que les bouchers et les tanneurs déplacent leurs étals du centre-ville vers l’actuel Ponte Vecchio. Cela était, bien sûr, dû à l’odeur désagréable et aux déchets jetés dans les rues. Cela gênait moins à côté du fleuve.
Ce sont les commerçants de l’époque à construire les maisons caractéristiques apparemment instables et suspendues avec du bois.

ponte vecchio florence corridor de vasari
Le corridor de Vasari vu des Offices.

LE CORRIDOR DE VASARI
En 1565, Giorgio Vasari a construit en cinq mois le passage couvert long 1 km du Palazzo Vecchio au Palazzo Pitti. Le corridor était utilisé par les membres de la dynastie régnante des Médicis par raisons de sécurité et commodité. Ferdinand Ier commença à être incommodé par l’odeur du sang et des déchets animaux. Il a décidé de faire déménager les bouchers ailleurs et d’ouvrir sur le pont les boutiques des bijoutiers et joailliers.

Cette tradition a été maintenue jusqu’à aujourd’hui. En visitant le pont, on peut admirer des bijoux, pierres précieuses et de l’or, beaucoup d’eux des produits artisanaux de luxe. Les magasins sont fermés pour la nuit par les traditionnels verrous en bois.

ponte vecchio florence seconde guerre mondiale
Lungarno détruit pendant la 2e guerre mondiale.

DEUXIÈME GUERRE MONDIALE
Lorsque les nazis reculaient de la ville en août 1944, ils ont fait sauter tous les ponts de Florence pendant une nuit. Tous sauf le Ponte Vecchio, qui, selon les historiens, a été épargné grâce à l’intercession de Gerhard Wolf. Il était le consul allemand de la ville et pour cela, ainsi que pour avoir sauvé la vie de nombreux Juifs, Wolf a reçu la citoyenneté d’honneur de Florence et une plaque commémorative a été érigée sur le pont.

Bien qu’il existe de nombreuses légendes sur la façon dont il a sauvé le pont de la destruction.

La photo du haut montre au contraire comment les bâtiments situés près du fleuve et le quartier de l’Oltrarno ont été détruits pendant les bombardements des alliés.

ponte vecchio florence, benvenuto cellini
Raffaello Romanelli, le buste de Benvenuto Cellini, 1901

LE MONUMENT A BENVENUTO CELLINI
Pour les quatre cents ans depuis la naissance de Benvenuto Cellini (1500-1571), Florence a commissionné à Raffaello Romanelli son buste. Qui mieux que l’illustre orfèvre et sculpteur, pourrait régner sur le Pont des orfèvres ? L’une des œuvres les plus connues de l’artiste est Persée dans la piazza della Signoria à Florence. Son chef-d’œuvre – une salière réalisée pour le roi de France, François Ier, se trouve aujourd’hui au musée d’histoire de l’art de Vienne.

Sur les barres qui séparent le buste, les amoureux laissent leurs cadenas. Mais ils risquent une amende pour cela.

Et pouvez-vous deviner pourquoi y a-t-il des tours des deux côtés du pont dans la terrasse panoramique ?

Découvrez cela et d’autres curiosités lors d’une visite guidée à Florence.

Musée San Marco à Florence

Je suis retournée récemment avec plaisir visiter le musée de San Marco à Florence. C’est un ancien couvent dominicain connu pour son architecture de renaissance et les fresques de Fra Angelico. Il a été transformé en un musée et il garde son atmosphère unique et des œuvres inestimables. Pourtant, le couvent San Marco n’est pas tellement connu par des touristes même si l’on peut y trouver toujours quelques personnes francophones.


Le cloître de Michelozzo

HISTOIRE
Le couvent San Marco a été donné aux frères dominicains au début du 15e siècle, mais dans un état de dégradation. Cosme l’Ancien a payé la reconstruction du lieu en engageant son architecte préféré Michelozzo. Il souhaitait renouveler toute la zone à côté du nouveau palais pour la famille des Médicis. C’était pour lui une question de prestige, mais aussi un moyen d’obtenir l’appui du peuple dans son ascension au pouvoir. Peu de temps après, frère Giovanni, passé à l’histoire comme Fra Angelico, a décoré le couvent avec ses fresques. San Marco garde aussi la mémoire d’une figure controversée, Girolamo Savonarola, exécuté comme hérétique le 23 mai en 1498 dans la piazza della Signoria à Florence.

Aujourd’hui, les espaces du couvent ont été transformés en un musée enrichi en peintures provenant des églises désaffectées.


Fresques avec la vie d’Antonino Pierozzi

LE CLOÎTRE PRINCIPAL
C’est le premier espace que l’on voit après la billetterie. Le cloître a été projeté par Michelozzo suivant des nouveautés introduites par Brunelleschi. Les éléments classiques comme les colonnes, les arcs en plein-cintre, les chapiteaux s’entremêlent aux matériaux caractéristiques pour Florence: la pierre blanche et la pietra serena grise.

Dans le cloître, vous pouvez trouver quelques fresques de Fra Angelico. Par exemple celle avec Saint Dominique, fondateur de l’ordre, au pied de la croix. Une grande quantité de bleu obtenu de pierre précieuse : lapis-lazuli a été utilisé pour cette décoration et une atmosphère de contemplation nous invite à respecter le caractère du lieu.

En haut, sous les arches, il y a des fresques du 17e siècle qui racontent la vie et les miracles du prieur du couvent : Antonino Pierozzi. Il était très aimé par les Florentins, il est ensuite devenu archevêque de la ville et il a été canonisé après sa mort. Dans quelques scènes, on peut voir l’architecture de Florence et des personnages connus comme Cosme l’Ancien où même Savonarola.


La salle avec des peintures de Fra Angelico

HOSPICE
Auparavant, la salle juste à côté de l’entrée servait à accueillir des pèlerins. Aujourd’hui, elle conserve des retables de Fra Angelico. Le peintre était un frère dominicain, voué à la pauvreté mais dans son art il aimait bien l’or, les couleurs riches et lumineuses et la représentation des détails précieux. Ici, on peut admirer : la minutieuse Déposition de l’église Santa Trinitala Pala Annalena, une première œuvre sur bois de forme rectangulaire;  la Pala San Marco, venant de l’autel de l’église du même nom et le Tabernacle des Linaioli. Moi, j’aime particulièrement des œuvres en miniature où on admire le talent de Fra Angelico en enluminure.
Cela me plaît beaucoup d’observer tous les détails de petits retables de l’Armoire de l’Argenterie avec des scènes du Nouveau Testament.

Dans plusieurs scènes, on aperçoit les saints Cosme et Damien et leurs histoires sont illustrées dans des prédelles. Savez-vous pourquoi ? Ils étaient des protecteurs de la famille Médicis, les patrons par excellence de l’art à Florence à l’époque.


La salle du chapitre – le couvent San Marco

SALLE DU CHAPITRE
Cette salle était utilisée par les dominicains pour la lecture, la prière et des réunions. Ici, sur le mur entier, règne la grande fresque de la Crucifixion peinte par Beato Angelico. On a décidé de représenter non seulement les dominicains et les saints florentins, mais aussi les personnages d’autres ordres, par exemple Saint-Antoine Abbé, Saint Bénédicte, Saint-François, Saint Jérôme, etc.

LAVABO ET RÉFECTOIRE
Le grand réfectoire où les frères consommaient des repas est précédé par la salle du lavabo où ils se rafraîchissaient et des salles de cuisine.
Aujourd’hui, dans le lavabo et la cuisine, on peut trouver des œuvres de Fra Bartolomeo, un autre peintre dominicain, mais beaucoup moins connu de Fra Angelico. Il connaissait Savonarola et en était tellement impressionné qu’il avait détruit toutes ses peintures laïques. Sa toile la plus belle, c’est la Pala della Signoria en monochrome et inachevée. On admire vraiment le talent de Bartolomeo dans le dessin et les leçons apprises de Raphaël. La toile destinée au Palazzo Vecchio a changé beaucoup de fois de propriétaires pour finalement retrouver sa place dans le couvent.


Pala della Signoria, Fra Bartolomeo

Dans le réfectoire, la grande fresque montre le miracle du pain porté aux frères par les anges. Elle a été peinte au 16e siècle par Giovanni Antonio Sogliani. Ici, on trouve d’autres artistes inspirés par Fra Bartolomeo comme par exemple la première femme peintre que l’on connaît à Florence, Plautilla Nelli.
C’est vraiment incroyable de penser qu’elle avait appris la peinture seulement en copiant les dessins et les œuvres d’autres peintres. Elle n’avait pas eu d’accès à l’apprentissage en tant que femme et une religieuse. Dans la salle, se trouve son tableau La Déploration sur le Christ mort.

CELLULES DES FRÈRES
Mais les fameuses cellules décorées avec des fresques de Fra Angelico ? Il faut monter au premier étage en voyant comme la première chose la merveilleuse Annonciation. Les cellules sont positionnées autour du cloître et chacune a été enrichie d’une fresque de Fra Angelico et ses collaborateurs comme Benozzo Gozzoli.


Adoration des Mages, cellule de Cosme l’Ancien

À droite de l’escalier, il y a le couloir destiné au Prieur du couvent, personnages importants et hôtes. En fait, des fresques montrent des scènes plutôt compliquées comme l’Adoration des Mages dans la cellule double destinée à Cosme l’Ancien.

Dans le couloir en face de l’escalier, il y a des scènes plus modestes venant du Nouveau Testament pendant que les cellules au fond, pour les novices sont ornées de fresques très modestes avec peu de couleurs. Leur sujet est la crucifixion avec une figure en contemplation. La simplicité des scènes devait faciliter la méditation et la prière.


Bibliothèque dans le musée de San Marco

BIBLIOTHÈQUE
Au milieu du couloir à droite, il y a la bibliothèque. Elle a été projetée par Michelozzo dans les années quarante du 15e siècle et imaginée comme un temple de savoir avec trois nefs, colonnes et voûtes. Avec sa collection des manuscrits et œuvres en grec, elle est devenue très vite un lieu favori des humanistes florentins comme Poliziano, Marsilio Ficino et Pico della Mirandola.

Aujourd’hui, elle ne conserve que quelques livres liturgiques et manuscrits enluminés. En plus, on a voulu montrer des matériels utilisés pour la technique des manuscrits.


La cellule de Savonarola avec ses objets

CELLULE DE SAVONAROLA
Au fond du couloir des novices, on a sauvegardé la mémoire de Girolamo Savonarola. Il venait de Ferrare, mais il s’était établi à Florence. Ses sermons charismatiques ont conquis avec le temps les habitants de la ville. Savonarola critiquait la lassitude des coutumes, parlait de l’Apocalypse et prêchait pour le retour à la vraie foi. Il a réussi à faire de Florence une sorte de théocratie pendant quatre ans, je vous laisse imaginer comment… Un matin, en mai 1498, il est arrêté dans le couvent San Marco et jeté en prison. Torturé, il fut exécuté dans la Piazza de la Signoria.

C’est intéressant d’apprendre que son souvenir est conservé parmi les dominicains de San Marco. Ils ont sauvegardé sa cellule privée avec des objets personnels comme la chaise, le manteau et le cilice et quelques portraits et peintures liées à son histoire.


Couloir du couvent

PETIT RÉFECTOIRE
En descendant au rez-de-chaussée, on passe par le petit réfectoire où il y a la fresque de la Dernière Cène de Domenico Ghirlandaio. Le peintre avait créé une fresque pareille dans le réfectoire de l’église d’Ognissanti à Florence. Il a donné beaucoup d’importance aux détails, la particularité dont il était très connu. Les animaux représentés ont une valeur symbolique. Le chat à côté de Jude signifie la trahison, le paon symbolise la vie éternelle et les canards probablement la tromperie et les calomnies.


Les restes de Florence médiévale

COULOIR DE LA SORTIE LAPIDARIUM
Mais ce n’est pas fini. Dans le couloir de la sortie, on a placé des restes architectoniques de Florence. À la fin du 19e siècle, le centre-ville a été totalement modifié et on a jeté et détruit beaucoup de monuments précieux de l’époque médiévale. On a préservé quelque chose ici en créant le musée de Florence du passé. Mais aujourd’hui, il n’en reste pas grand-chose. C’est vraiment dommage…


Les prédelles de Pala San Marco, Fra Angelico

INFORMATIONS PRATIQUES
Pour le moment, le musée a un web site seulement en italien.
Les infos pratiques comme les billets et les horaires sont visibles ici seulement en italien.
Je vous conseille de les consulter avant la visite. Comme le musée n’est pas tellement fréquenté, les horaires sont réduits.

Si vous désirez visiter San Marco avec moi, contactez-moi.